Película The Green Mile

EDITORIAL: CINE Y SUS ENCUADRES

¿Quién de ustedes no acostumbra ver una película en casita o en el cine, con su canchita, gaseosa, chocolate; ya sea con el enamorado, en familia, amigos,etc? Realmente es impresionante ver la variedad de películas que están en cartelera , Cable y Televisión Nacional . Películas de diferentes Tipos y Géneros como Ciencia Ficción , Románticas , Terror e infinidades de éstas hacen llamar su atención y entretienen al público niño, joven, adulto y anciano.El Lenguaje Audiovisual de cada película podría resultar muy extenso ya que son muchos temas la que la conforman. Analizando no más de tres encuadres de cada película puede resultar todo esto más sencillo. Solo detenganse a captar un encuadre y ponganse a analizar, verán lo maravilloso que podría resultarles. No solo eso también tendran informaciones muy importantes de la película , como: Momentos de la Filmación, Pequeños cortos, Entrevistas; entre otros.Está página está dirigida a todas las personas que les guste el Cine y por si no están les va a gustar. ¿Estan listos entonces para poder apreciar , analizar y dejar comentarios sin verguenza alguna? A continuación he seleccionado las películas que más me gustan ; pero ustedes pueden recomendarme que otra película puedo poner en mi página y yo la pondré. También dejen sus comentarios porque pueda que por ahi se me pase alguno de los temas.Estos son algunos de los temas que conforman el Lenguaje Audiovisual: Planos, Ángulos, Colores, Escenografías - Objetos, Movimiento de Cámara , Iluminación , Personajes Y Sonidos. Resulta emocionante ver todo lo que puede ver detrás de éste.Vamos al tema en si ¿Qué es un Encuadre ? Es la toma que aparece en la pantalla , ésta sirve para poder describir , puede ser breve, intermedio y de larga duración. Tanto el movimiento como la ausencia de movimiento podrían estar propicios acá.Algo más que pueda agregar en este artículo es que a la imagen cada vez la quieren hacer más perfecta. Esto resulta inquietante porque pierde un poco la ilusión. La Obscenidad en la imagen como la pornografia es que el hombre busca cada vez más lo perverso , lo prohibido. Vamos !

Pelicula El Nacimiento de una Nación

1.- Un poco de contexto Histórico

- Estado de la Industria Norteamericana

En 1914 Estados Unidos se encontraba en plena ebullición económica y social. Este país estaba a punto de convertirse en la primera potencia mundial, y como tal, se convertía en una auténtica tierra de oportunidades.
Con esto David W. Griffith impresionado por el éxito comercial de las superproducciones italianas, comienza a gestar la idea de un filme épico de muy larga duración que tenía como fondo su tema predilecto; la guerra civil norteamericana y la reconstrucción del Sur de los Estados Unidos, donde él había nacido.

De esa inquietud surgiría la película EL NACIMIENTO DE UNA NACIÓN.

- Presupuesto inicial

El presupuesto inicial de la película ascendía a 40.000 dólares, cuatro veces el presupuesto normal de un largometraje. Sin embargo, el costo del filme ascendió oficialmente a más de 110.000 dólares, aunque se cree que esa cifra pudo ser cuatro veces mas alta.

Griffith invirtió en esa película toda su fortuna personal, e incluso tuvo que pedir varios créditos a los bancos para poder costearla. El decidió empezar el rodaje en un día de la fiesta, en el que todos estarían pendientes de su familia. Lo inició en un lugar del suereste de California, y en el más absoluto secreto.

El único que tenía una idea clara de la película era el propio Griffith, que tuvo siempre el sartén por el mango. Esto es algo muy difícil de creer en estos tiempos, donde ninguna productora, ni actor, ni técnico, se arriesga a trabajar en algo que no conoce y del cual no puede juzgar un buen o mal futuro.

Para la producción y distribución, se creo la Epoch Producing Co. Y aunque se trataba de una productora independiente, creó una película famosa por sus excesos, incluso antes de que llegara a estrenarse.

La cinta tenía originalmente 13.508 pies, que fueron reducidos por el propio Griffith a cerca de 12.500, y un total de 1.544 planos, cuando un largometraje medio en esa época contenía poco más de 100. El material rodado superaba los 108.00 pies (tan solo se aprovecho un 12% de todo el metraje), y el primer montaje definitivo alcanzaba una duración de 183 minutos.

- Apogía de David Wark Griffith

David Wark Griffith y director cinematográfico estadounidense. Nació el 22 de enero de 1875 en Grestwood, Oldham Country. Cursó estudios en escuelas locales. Fue autodidacta, trabajó en muchos oficios antes de incursionar en el cine y el teatro.

Se inició como actor en compañías ambulantes y de cine en el año 1908, cuando empezó a trabajar para la Biograph Film Company.

Las pelìculas que dirigió entre 1908 y 1913 para la compañía Biograph, le dieron una seguridad notable en su oficio. En 1913, se convierte en productor independiente.

Griffith es famoso por desarrollar y popularizar la técnica de rescates en el último minuto con un montaje paralelo de los rescatadores y las victimas. En 1920, junto con Charlie Chaplin, Douglas Fairbanks y Mary Pickford, funda la United Artists, para producir películas de larga duración al margen del control de los productores y financieros.

El hizo también dos películas sonoras, Abraham Lincoln (1930) y la Contienda (1930), que no tuvieron el éxito de sus películas mudas. El muriò el día 23 de julio de 1948 apartado del mundo cinematográfico . Fue un Director típico de su tiempo, arrogante y enteramente fiel a su oficio.

2.- Aportes de Griffith al Lenguaje Cinematográfico

El Cineasta más influyente del periodo mudo en la naciente industria estadounidense fue el productor y director D.W GRIFFITH, que en 1908 desarrolló la producción desde los estudios Biograph, en Nueva York, y perfeccionó los elementos que hasta entonces se habían empleado para hacer cine.

Dio a los planos un sentido narrativo funcional, comenzándolas sólo cuando había en la acción elementos significativos que mostrar. Acercó la cámara a los actores para conseguir más fuerza emocional, dando al primer plano un sentido enfático y rompiendo con el común.

Griffith fue una figura muy importante en la historia estética del Cine Norteamericano. Está considerado uno de los patriarcas esenciales en la Constitución del discurso cinematográfico como hoy lo conocemos, es decir, quien sentó las bases firmes del "lenguaje cinematográfico" que hoy identificamos con el llamado "cine clásico".

Demostró su arte consumado en lo formal y, dependiente en línea directa a la imagen, en el tratamiento de los primeros planos y en el montaje de acciones paralelas que intensificaban el efecto final, que conseguía con un desenlace fílmico "en punta".

Es en Nacimiento de una Nación, uno de los grandes hitos de la historia del Cine, donde David W.Griffith reúne y sistematiza todos los recursos narrativos que había ido desarrollando el Cine hasta ese momento(1915).

Es así que la manera de narrar una historia cinematográfica mediante la utilización de primeros planos, planos generales , flashbacks, fundidos, travellings, el montaje alternado, historias paralelas,etc.

- Etapas Evolutivas

David W. Griffith se dedicó al séptimo arte desde 1908 hasta 1931 produciendo películas que marcarían diferentes etapas evolutivas en su carrera. Se destacan entre ellas las siguientes:

1.- Etapa de Aprendizaje del Autor (1908 y 1914). - Durante esta época dirigió su primera película. La batalla de los sexos, y su primer largo con cuatro bobinas Judith de Bethulia.

2.- Etapa de Plenitud e Innovación (1915 y 1916).- En esta etapa hace dos de sus mejores realizaciones cinematográficas: Nacimiento de una Nación e Intolerancia. Supuso la culminación en el proceso evolutivo del director.

3.- Etapa de Decadencia.- En la que el Cine sonoro haría que el Director abandonase el séptimo arte. Sin embargo, antes de finalizar su carrera cinematográfica dirigió dos películas sonoras: Abraham Lincoln (1930) y La Contienda (1931).

Nacimiento de una Nación

- Aportes

Es considerado por muchos como el "Padre del lenguaje cinematográfico" y reconocido , además, por ser el primero en lograr inducir el suspenso. Esa sucesión de planos empleada por Griffith es lo que hoy se conoce como montaje o edición.

En los casi 400 filmes que realizó entre los años 1908 y 1914 cultivó todos los estilos y géneros, mostrando una especial inclinación hacia el melodrama histórico.

Forma frente a contenido.-

- Entender una narración al identificar hechos y vínculos mediante la causa y el efecto, el tiempo y el espacio.

- El alcance y la profundidad de la información de la historia que proporcione el argumento.

- El alcance de la información de la historia.

Decorados y Escenarios.-

- Los decorados y los escenarios desempeñan un papel más activo en el Cine que en la mayoría de estilos teatrales.

- Los decorados cinematográficos pueden entrar a formar parte de la acción narrativa de forma dinámica.

Gracias a este gran Director el nuevo arte fue encontrando su propio modo de expresión. La cámara por primera vez abandonada su condición de ojo fijo, como en el Cine de Melies, y se convirtió en un observador que seguía la acción.

Aparecieron los travellings y las panorámicas. Grababa la misma escena desde diferentes ángulos, para dar unidad y permitir que el espectador tuviera diferentes puntos de vista. Utilizó fundidos, y el objetivo se abría y se cerraba según sus ordenes.

El Director se convertía entonces en el eje central de la película, el motor que impulsaba todo el proceso creativo. Los actores dejaron a un lado la gesticulación exagerada ya que comenzó a hacer uso del primer plano, de este modo el espectador podía apreciar mejor las expresiones de los protagonistas.

En cuanto al montaje, Griffith no sólo alternaba diferentes historias sino que también era capaz de acelerar la acción cortando los planos. De este modo conseguía que aumentara la tensión en el espectador.

Griffith trabaja los montajes con grado efecto. El Montaje Paralelo, nos proporciona un conocimiento ilimitado de la información causal, temporal o espacial al alternar planos de una línea de acción que transcurre en un lugar con planos de otros hechos en otros lugares.

3.- Comentarios

-A pesar de ser tan extensa la película, Griffith interrelaciona muy bien las escenas. Muy interesante la película y más interesante a podido resultar en sus tiempos.

- Es una historia basada en la vida real y que fue relevante en la historia norteamericana.

- Logra la formación de un modelo de lenguaje usado hasta la fecha, que obtiene una perfecta fluidez en la narrativa a través del trabajo en el montaje.

CINE

Arte y espectáculo. Prodigio del ingenio ténico y de la inspiración. Ocio y negocio. El cine, la gran fábrica de sueños, se puso en marcha hace algo más de un siglo. Hasta entonces, el ser humano no había tenido a su alcance una herramienta tan eficaz para crear mundos imposibles. Su avance tecnológico sigue siendo imparable.

Primera presentación pública: El 28 de Diciembre de 1895

¿Dónde? En el sótano del Gran CAFE DE PARIS

Autores: Los hermanos AUGUSTE y LOUIS LUMIERE

Ramas del Cine

* Cineasta.- Persona que interviene en la realización de una película cinematográfica.
* Cineclub.- Asociación privada dedicada a la divulgación de la cultura cinematográfica.
* Cinemascope.- Marca registrada de un procedimiento fotográfico que permite registrar sobre una película estándar (35 mm) imágenes de campo superior al normal y su posterior proyección sobre una pantalla rectangular de formato especial.
* Cinemateca.- Organismo que se ocupa de la conservación de películas y de otros documentos relacionados con el Cine.
* Cinematografiar.- Filmar.
* Cinerama.- Marca registrada de un procedimiento cinematográfico consistente en la utilización de tres películas contiguas que, mediante otros tantos proyectores, se reproducen sobre una pantalla cóncava.
* Cinescopio.- Tubo de rayos catódicos que se usa en los reproductotes de televisión para reproducir imágenes.
* Cinética.- Rama de la mecánica que estudia el movimiento introduciendo el concepto de masa en la cinemática.

La Pasión de Cristo

Autor: Mel Gibson

Resumen Argumental: "La Pasión de Cristo" recrea las últimas doce horas en la vida de Jesús de Nazaret (James Caviezel) desde el momento en el que acude al monte de los olivos (Getsemaní) a orar tras la última cena, enfrentándose a las tentacio-nes de Satanás (Rosalinda Celentano).

Allí sufre la traición de Ju-das Iscariote (Luca Lionello), siendo arrestado y conducido a Jeru-salén para ser juzgado por blasfemia, según denuncian los farise-os. Jesús es presentado ante Pilatos (Hristo Naumov Shopov), el gobernador romano en Palestina, quien escucha las acusaciones levantadas contra él y se da cuenta de que se trata de un conflicto político, delegando el asunto en el rey Herodes que no tarda en de-volverlo a las autoridades romanas para ser juzgado.

De nuevo ante Pilatos, éste ofrece al pueblo la oportunidad de elegir a quién libe-rar: a Jesús o al asesino Barrabás. La multitud elige a Barrabás y condena a Jesús, que es puesto en manos de los soldados roma-nos y flagelado como castigo. Aunque Pilatos trata de hacer ver a la multitud que el castigo ya ha sido suficiente, los fariseos no lo consideran así.

Lavándose las manos, ordena a sus hombres cum-plir los deseos del pueblo y Jesús es condenado a muerte. Jesús deberá cruzar las calles de Jerusalén cargando con la cruz camino del Gólgota, lugar en el que será crucificado. Allí, clavado a la cruz, superará la última tentación: el temor a ser abandonado por su pa-dre. Sobreponiéndose a su miedo, mira a María (Maia Morgens-tern), su madre, y pronuncia palabras que sólo ella puede entender: “Todo está acabado”; finalmente expira diciendo: “En tus manos en-trego mi espíritu”. Las fuerzas de la naturaleza se rebelan en el mo-mento de la muerte de Cristo.

Escenografía:

Al principio de la película se aprecia escenografía natural porque se ve bosques, árboles y plantas. En sus ubicaciones escenográficas hay exteriores urbanos como los barrios de la ciudad de ladrillos de piedra, áreas circundantes y terreno rocoso.

En toda la película a través del vestuario, escenografía y diálogos podemos ubicar el tiempo que se está tratando (Ubicación Histórica). En lo social, los soldados romanos, palestinos y discípulos cumplen una ubicación diferente.

Las últimas horas en la vida de Cristo desde que es entregado por Judas a cambio de 30 monedas en el Huerto de los Olivos hasta su crucifixión en EL Gólgota se aprecian escenografías amplias y preciosas.

Cabe resaltar que la mayoría de las escenas se dan en un espacio cerrado, especioe de palacio inmenso en donde se aprecia paredes con forma de líneas simples/ horizontales, verticales, ovaladas, dobles; entre otras. Las paredes son de color marrón, unidas con piedras ; se ve también escaleras, muros altos diseñados de tal forma que impacta al espectador.

Ventanas, muros, puertas, piso y todos esos detalles también forman parte de ella. La película tiene una escenografía muy buena, es un trabajo difícil porque todas ellas ubican el tiempo de hace aproximadamente 2000 años. Es una película muy impactante.

Encuadre 1: Jesús de Nazaret

A él se le nota consciente en todo momento del calvario que le espera. A lo largo de la Pasión, el sufrimiento y los sucesivos maltratos físicos van desfigurando su cuerpo y rostro. Su penetrante y tierna mirada a veces es ensombrecida por el desconcierto y el dolor. Sin embargo, seguro, fiel y paciente afronta el sacrificio que liberará a los hombres, sabiendo que tras expirar en la cruz, resucitará para volver al lado de su padre.

Su vestimenta es sencilla y su arreglo personal es deficiente, son varios días que él camina y sufre mucho. El actor interpreta muy bien su personaje porque a través de su expresividad corporal y gestual manifiesta dolor. El es alto, con rasgos étnicos que demuestran el lugar de su ciudad natal.

Encuadre 2 : María Magdalena

Junto a María, presencia de cerca el sufrimiento y la muerte de Jesús. Antigua prostituta, es salvada de las piedras de sus acusadoras por Jesús. Tras este suceso, inicia una conversión que la llevará a ser una de las mujeres que acompañan a Cristo en el Calvario.

De piel clara, cabello negro / largo, ropa sencilla y muy sucia resalta el desempeño de su personaje. Mujer simpática que hace evidencia al encuadre, convirtiéndose en el centro atrayente. La forma en como movía los brazos era impresionante, de querer ocultarse.

Encuadre 3: Caifás

Era el sumo sacerdote del Sanedrín, y constituía la máxima autoridad de la Organización religiosa Judía. Jesús fue llevado ante él. En su rostro, sus movimientos corporales refleja su molestia, su mal genio y viste atuendo elegante.

Película Todo Sobre mi Madre

Autor: Pedro Almodovar

Resumen Argumental: Manuela es una enfermera de la Organización Nacional de Transplantes cuyo hijo, al que estaba muy unida, muere en accidente. Poco antes, el muchacho había concluido un libro titulado Todo sobre mi madre en el que expresaba su intranquilidad por no haber conocido a su padre, al que creía muerto. En realidad, su padre está vivo y Manuela decide reencontrarse con él en Barcelona para hacerle entrega del libro escrito por su hijo.


Algo con Almodovar:

* Almodóvar regresa al cine después de Carne trémula con una película que está previsto se presentó en el Festival de Cine de Cannes.

* Por primera vez, Almodóvar abandona Madrid para rodar en Barcelona.

Ficha Técnica:

Año.-1999
Nacionalidad.-España
Estreno.-16-04-99
Género.-Drama
Duración.-90 m.
Intérpretes.-

- Cecilia Roth (Manuela)

- Marisa Paredes (Huma Rojo)

- Penélope Cruz (Hermana Rosa)

- Candela Peña (Nina)

- Antonia San Juan (Agrado)

Guión.-Pedro Almodóvar
Fotografía.-Alfonso Beato
Música.-Alberto Iglesias
Montaje.-José Salcedo


Análisis de Encuadres:

- Encuadre N°1 : Este encuadre muestra una iluminación perfecta que hace notoria la realidad del tiempo: de noche o tarde. El clima es de invierno y s e aprecia el reflejo de ella en la pista en una de las calles de España sosteniendo su cartera y un amplio paraguas de múltiples colores.

Se da iluminación natural y artificial . Natural porque se hace visible la luz nocturna. La tormenta por la cual la lluvia cae en cantidad sobre la calle y la señora se evade de ella ante su paraguas. Hay iluminación artificial porque se ve con mucha precisión la sombre de ella caminando y también el reflejo de uno de los rayos del cielo en la pista.

La iluminación es denotativa porque al ver la escena automáticamente diferenciamos de qué tiempo se está tratando. En este caso: Invierno. La señora viste de color rojo y lleva consigo unas medias negras y un polo de manga larga del mismo color. Un bolso negro que lo sostiene en su brazo izquierdo.

La escenografía se puede apreciar en una de las calles de Españas, donde se aprecia un auto estacionado al borde de la vereda y también las casas. El paraguas que lleva en la mano es de múltiples colores: azul, amarillo , rojo , blanco y verde. Se hace un juego de colores.

Iluminación en clave baja proque se muestra la oscuridad en el atardecer que cuenta con buena iluminación, luz natural innata del día. Iluminación en clave alta porque tanto la luz natural y artificial interviene. Se aprecia la calle haciendose notorio la distinción de colores , se puede apreciar nitidamente.

Se distingue la cantidad de carros que hay en la escena. La señora está muy alegre por el movimiento que se hace en su cuerpoy en la cara, se encuentra mirando hacia arriba. Los colores son cálidos y fríos. El rojo se puede apreciar en el vestido de ella. El verde y azul que están en el paraguas. El negro en la cartera de la señora . Es importante decir también que la señora se encuentra bien abrigada. El color blanco se encuentra en una de las divisiones del paraguas y en una de las casas alrededor de la pista.

- Encuadre N°2:

En este encuadre se puede apreciar a Huma y Manuela, donde la iluminación es artificial porque juegan diferentes tipos de luces: sencilla, ambiental, etc. La finalidad de esta iluminación es hacer captar la atención del espectador para que en el momento que la vista recaiga sobre los personajes y el ambiente se aprecie bien. Estas luces han sido preparadas antes que la cámara enfoque el encuadre.

Es connotativo por diferentes perspectivas: el vestuario de Huma es el que resalta más porque se encuentra vestida con un sacón rojo que manifiesta pasión. Su cabello es rubio, amarillo encendido a comparación de Manuela que lo tiene así ; pero más suave y delicado.

No se sabe si es de día o noche porque los personajes están sometidas en un lugar donde la luz natural no interviene. Es una iluminación de clave alta porque se ilumina de tal forma que se aprecian los colores nítidamente y los personajes se les ve normal.

A Huma segura de sí misma pintándose los labios y a Manuela alegre. Intervienen colores cálidos como el rojo y amarillo. El rojo en la vestimenta y amarillo en el cabello. Su casaca del otro personaje, su compañía , es de color verde , color distante. El rojo es el que predomina más en este encuadre cuya connotación es pasión.

- Encuadre N°3:(Señorita carga a bebé)

En este encuadre, lastima que no lo puedo publicar porque no lo encuentro , la luz es natural porque ambas personajes están al costado de la ventana donde entra la luz del día. La escenografía es en la sala donde se puede ver una ventana al costado de ellas. Ambas son mujeres; una mayor que la otra y la otra joven con el bebé en brazos.

Se aprecia que la señora le sigue la conversación. Los vestuarios son: en la joven un polo de manga larga y encima un polo corto. La señora viste una blusa negra y el bebé está vestido de blanco.

La iluminación está en clave alta porque se aprecia el día y los colores se aprecian bien. Los colores como el blanco de la vestimenta del niño y la pared del escenario propician mayor luz y los colores oscuros cini ek negro de la vestimenta de ambas hacen que la iluminación dé menos luz.

El color que predomina en el encuadre es el negro. El negro demuestra la seriedad de ambas en el tema de su conversación y el blanco la pureza del bebé.